Open Sun – Thu, 08:30 – 16:00
Passion for the Real
"Computers Don't Create Art. Humans Do". Matty Mariansky
When art encounters passion, it evokes a powerful emotional response. It can revitalize our perception of creating meaning, perhaps even ushering in a new understanding. Matty Mariansky’s work draws inspiration from preceding art and styles. It is constructed from a tapestry of his subjective experiences and contexts: memories, symbols, language, cultural associations that his brain processes through an organic neural network, enabling intellectual breakthroughs.
Creativity is a complex dance between prior knowledge and future vision. Our brain, as a sophisticated biological computer, forges novel connections between ideas, allowing us to experience the world in original and unexpected ways. Artificial intelligence, in turn, offers us a new tool to explore human thought processes, deepen our comprehension of creativity, and unlock fresh possibilities for connecting mind and body.
His work is termed generative art where the definition of rules and parameters, provided as codes to the computer, become autonomous and operate automatically. The resulting creation is dynamic, capable of changing each time it is activated, or even evolving and transforming over time. The machine might surprise the creators, exceeding their expectations by proposing and developing innovative ideas and surprising forms of expression. The missing component in the machine is the artist’s emotional engine.
Mariansky invites us to a journey into the depths of the collective consciousness, where digital art serves as a tool for uncovering thought patterns. His works are like mirrors reflecting the complexity of the digital world and its impact on the human mind. Through sophisticated algorithms, he creates virtual labyrinths that invite us to “enjoy the loss of direction or the uncertainty inherent in our path,” a concept known in Japanese culture as maiōmai. This philosophical approach encourages us to stop seeking clear answers and start enjoying the journey itself, the constant search for meaning. In the digital labyrinth, we confront infinite possibilities and discover the boundaries and potential of human imagination.
The evolutionary process between artist and machine is how they learn from and enrich each other, culminating in a creation that is a unique synthesis of human creativity and computer calculation.
Matty Mariansky is an artist and technologist in the fields of machine learning, synthetic media, and generative art. He founded the AI community and newsletter “Ascent of Machines” which provides daily content and commentary on AI, technology, and life. He calls himself a “techno-optimist” and claims that every two weeks he learns something new in the field of AI that blows his mind.
Curator I Dr. Michal Mor
From crisis to breakthroughs in thinking
Our era is marked by a severe crisis. The brain’s functioning may alter globally in such times. Therefore, the activities of those regions of the brain responsible for creative thought are responsible for accelerating experiences and encouraging us to exit the crisis. Studies of creativity during periods of crisis teach us that heightened density of creativity can enhance states of crisis.
Breakthroughs in relationships, especially in individual-interaction, enable further changes in societies. The term Havruta, in Hebrew, is primarily used to describe group studies and friendships that enable human societies to overcome crisis. Creativity and innovative breakthroughs depend largely on the advancement of technology and science.
Thus, the basis for technological and cultural progress lies in the concentrations of human skills, which in turn accelerate human creativity. The advancement of innovation may overcome periods of crisis. The impact of their creations shapes the intellectual aspects of processes such as language and faith. Understanding the accompanying message depends on our ability to activate the power of those aspects.
Notably, the brain’s neuronal circuits enable the acceleration of creativity, which can take different forms. For example, reading texts in Japanese activates different regions of the brain than those activated when reading texts in Western languages. These different thought processes ignite experiences that enhance creativity.
As an artist, Mati does not expect to fully understand the implications of his creations, but he does anticipate that their impact will intensify and deepen. As the population increases, the role of computational entities may be expressed in the same way as they do in relevant theories, thus creating new pathways for thought. The power of computational processes opens new avenues for breakthroughs and innovative new events.
However, new developments also accelerate cognitive breakthroughs, and these are beginning to unfold. While it remains unclear whether computational entities are culturally dependent, they are providing new ways to understand our revolutionary breakthroughs. This opens up new boundaries for cognitive processes and expertise.
Professor Hermona Soreq’s studies focus on the molecular regulation of the body and brain, particularly how neurotransmitter messages influence systemic responses to stress and disease. Her work emphasizes the role of small RNA regulators in these processes. One area of focus includes the effects of acetylcholine under diverse conditions, exploring how it interacts with various stress responses.
תשוקה אל הממשי
מחשבים לא עושים אמנות. למחשב אין סיפור, אין סבל, אין לו את הדלק, החומרים. אנשים עושים אמנות". מתי מריאנסקי"
כשאמנות פוגשת תשוקה, היא מפיקה מאיתנו תגובה רגשית חזקה וזו יכולה להזין מחדש את תפיסת עולמנו לגבי יצירת משמעות, אולי אפילו משמעות חדשה. עבודתו של האמן מתי מריאנסקי שואבת השראה מיצירות וסגנונות שקדמו לה. היא בנויה מסך החוויות וההקשרים הסובייקטיביים שלו: זיכרונות, סמלים, שפה והקשרים תרבותיים, שמוחנו מעבד דרך רשת עצבית אורגנית המאפשרת פריצות דרך אינטלקטואליות.
יצירתיות היא ריקוד מורכב בין ידע קודם לחזון עתידי. מוחנו, כמחשב ביולוגי מתוחכם, יוצר קשרים חדשים בין רעיונות, ומאפשר לנו לחוות את העולם בדרכים מקוריות ובלתי צפויות. .הבינה המלאכותית, בתורה, מציעה לנו כלי חדש לחקור את תהליכי החשיבה האנושיים, להעמיק את הבנתנו של מושג היצירתיות, ולפתוח אפשרויות חדשות לחיבור בין הגוף לנפש.
יצירתו מכונה אמנות גנרטיבית, בה הגדרה של כללים ופרמטרים הניתנים כקודים למחשב הופכים להיות עצמאים ופועלים באופן אוטונומי. התוצאה המתקבלת היא יצירה דינמית, שעשויה להשתנות בכל פעם שהיא מופעלת, או אפילו להתפתח ולהתחלף עם הזמן. המכונה עשויה להפתיע את היוצר ולהתעלות על ציפיותיו, באמצעות הצעה ופיתוח של רעיונות חדשניים לצורות הבעה מפתיעות. המרכיב הנעלם במכונה הוא המנוע הרגשי של האמן.
מריאנסקי מזמין אותנו למסע אל מעמקי התודעה הקולקטיבית, שם האמנות הדיגיטלית משמשת ככלי לחשיפת תבניות מחשבתיות. עבודותיו הן מעין מראה המשקפת את מורכבות העולם הדיגיטלי ואת השפעותיו על התודעה האנושית. באמצעות אלגוריתמים מתוחכמים, הוא יוצר מבוכים וירטואליים המזמינים אותנו “להתענג על אובדן הדרך, או חוסר הוודאות הניכרים בדרכנו”, מה שמכונה בתרבות היפנית (maiōmai) גישה פילוסופית המעודדת אותנו להפסיק לחפש תשובות ברורות ולהתחיל להנות מהמסע עצמו, מהחיפוש המתמיד אחר משמעות.
במבוך הדיגיטלי, אנו מתמודדים עם אינסוף אפשרויות, ומגלים את הגבולות והפוטנציאל של הדמיון האנושי. התהליך האבולוציוני שנוצר בין האמן למכונה הוא האופן בו הם לומדים זה מזה ומעשירים זה את זה, עד להשגת יצירה המהווה סינתזה ייחודית של יצירתיות אנושית וחישוב ממוחשב.
מתי מריאנסקי, אמן טכנולוג וחוקר בתחום למידת מכונה, מדיה סינתטית ואמנות גנרטיבית, הוא מייסד קהילת הAI וניוזלטר “עליית המכונות” העוסקים ביחסיי הגומלין בין בינה מלאכותית לתרבות. “טכנו־אופטימיסט”.
אוצרת I ד”ר מיכל מור
ממשבר לפריצות דרך בחשיבה
אנחנו נמצאים בתקופה של משבר עמוק, אבל משברים משנים תפקודי מוח באופן מקיף ומשפיעים על אותם אזורים המופעלים בתקופות של יצירה מועצמת, ולכן הם עשויים גם לעודד יציאה מחורבן ליצירה. מחקרים פרה-היסטוריים מלמדים כי לעליה בצפיפותן של חברות בני אדם, המאפשרת פריצת דרך באינטראקציה בין אנשים[חברותא], על פי התרבות היהודית, נלווית גם האצה במיומנויות גבוהות והתפתחות טכנולוגית. ואכן, הבסיס לפריצות דרך בתחומי הידע והחדשנות טמון בריכוז גבוה של אנשים בעלי הון אנושי גדול, בהתגברות תהליכי יצירתיות ובקידום חדשנות ומהפכים תרבותיים וטכנולוגיים שהשפעתם עשויה גם לאפשר התגברות על משברים.
הפתרונות שמתי מציע לנו קשורים להיבטים האינטלקטואליים של תהליכים כאלה: שפה, צורה, אמונה. עוצמתה של היצירה וכוחה להשפיע עלינו תלויים בכך שנצליח להבין אותה באותן דרכים המעצימות תהליכים עצביים.
האמן אינו מבקש להבין את משמעותה המלאה של היצירה, אלא מצפה להעמקת השפעתה באמצעות תובנה חישובית, שיוצרת בעבורו את התאוריה ובמידה מסוימת מחליפה את העלייה בצפיפות האוכלוסייה המאפשרת פריצות דרך חדשניות. הכוח הטמון בתהליכי החישוב עשוי בדרך זו להאדיר התפתחות תבונית ולאפשר גם פתרון של משברים.
פרופסור חרמונה שורק חוקרת את הבקרה המולקולרית של תגובות המוח והגוף להבדלים בגיל, מין, מצבי לחץ ומחלה תוך מיקוד בתגובות מערכתיות למסרים של השליח העצבי אצטילכולין בנסיבות שונות, ובמיוחד באמצעות שרשרות רנ א קצרות.
